Igre u Koloseumu

Igre u Koloseumu


Povijest Telemaha: monah koji je završio rimske gladijatorske igre – 1. januara 404. godine n. E.

1. januara, 404. godine nove ere označile su posljednje poznate gladijatorske igre u Rimu. Kakvu je ulogu odigrao opskurni kršćanski monah sa Istoka u ovoj epskoj promjeni rimske zabave?

Ovo je priča o St. Telemachus, čiji se festival danas slavi i pamti se posljednjih 1600 godina.

Možda niste čuli za ime. Ili ga znate kao ime Homerovog sina#8217 Odisej (Ulysses,) kojeg je podučavao i štitio Mentor dok mu je otac bio odsustvujući u Trojanskom ratu.

Evo pozadine malo poznatog monaha i načina na koji je okončao carske gladijatorske igre, te kako se priča kroz stoljeća prilagođavala sve dok je prije manje od 40 godina predsjednik nije koristio na međunarodnom događaju .

Porijeklo

Crkveni istoričar Theodoret, kirski biskup u Siriji, prvi je ispričao priču u 5. stoljeću u svom sažetom naslovu Crkvena istorija, istorija Crkve u 5 knjiga od 322. godine do smrti Teodora Mopsuestijskog 427. godine. Teodoret govori o tome kako se zove monah iz istočnog dijela Carstva Telemachus došao u Rim i vidio gladijatorske igre kada:

“Nakon što je posmatrao borbu iz amfiteatra, sišao je u arenu i pokušao odvojiti gladijatore. Krvavi gledatelji, opsjednuti demonom koji uživa u izljevu krvi, bili su iziritirani prekidom svojih okrutnih sportova i kamenovali su njega koji je izazvao prekid. ”

Lokacija mučeništva Telemaha

Ovdje spomenuti amfiteatar sugerira Koloseumili tačnije, Flavijski amfiteatar. “arena ” (latinica: pesak) odnosi se na pijesak koji prekriva drveni pod kako bi upio krv iz igara. Teodoret nastavlja

“Nakon što je obaviješten o ovoj okolnosti, vrijedni car ga je pribrojio pobjedničkim mučenicima i ukinuo ove nepravedne spektakle. ”

Ovo je bio hrišćanski car Honorije, sin kršćanskog cara Teodosije I.

Ukidanje gladijatorskih igara

Gladijatorske igre već su nekoliko puta bile proglašavane “završenim ”, iako neuspješno. Brojni kršćanski carevi poput Konstantin (koji je prvi načinio kršćanstvo legalnom religijom u Rimu), Konstancije i Julijan su ukinuli igre.

Čak Teodosije I, koji je kršćanstvo učinio službeni religija Rima u 4. stoljeću, objavila je ukaz protiv igara. No tek je Honorije, koji je priznao Telemahovo mučeništvo, završio igrama. Ovaj put se zaglavilo jer su šest godina kasnije Rim opljačkali Vizigoti pod Alaric, značajan događaj u padu Rimsko carstvo.

Iako je Teodoret napisao ovu priču prije više od milenijuma i po, ona se slavno prepričavala nekoliko puta — u različite svrhe — uključujući i za vrijeme naše generacije.

Priča o Telemahu iz 8. i 9. vijeka

Popularan oblik srednjovjekovne književnosti bila je martirologija. Martyrology of Ado Bečki nadbiskup u Lotharingiji sredinom 9. stoljeća pripovijeda kako St. Almachus (drugo ime za Telemaha) usprotivio se igrama i ubili su ga gladijatori po naređenju Alpija, rimskog prefekta, za vrijeme vladavine cara Teodozija, oca Honorija.

Mjesto i datum se podudaraju u ovoj priči, ali ne i godina. Je li to bio isti mučenik? Adoovi radovi i hronologija zasnovani su na onom iz Časna Beda — današnje Engleske — od jednog stoljeća ranije.

Priča o Telemahu iz 16. veka

Više od hiljadu godina nakon Telemahovog mučeništva, John Foxe uključio ga u svoje dobro poznate Fox ’s Book of Martyrs. Kontekst ove knjige je značajan. Foxe je bio savremenik kraljice Mary Stewart, zvane “Krvava Mary. ” Zaslužila je ovo ime ubijajući oko 300 protestanata dok je preuzimala englesku krunu nakon svog vrlo protestantskog polubrata Kralj Edvard VI. (Pogledajte ovde.)

Njegova knjiga prepričava mučeništvo mnogih na Zapadu, s posebnim naglaskom na 14. do 16. stoljeće, završavajući Marijom.

U svojoj knjizi iz 1563. godine proširio je priču rekavši da je Telemah došao u rimske crkve da provede Božić i da je bio podstaknut hiljadama ljudi koji su se okupili da vide gladijatorske igre. Unatoč tome što ih nije uspio uvjeriti u njihovu okrutnost i zloću, njegova je smrt

i otvorili im oči za okrutnost njihovog ponašanja i užasne aspekte njihovog omiljenog poroka. ” Dok je mrtav pao u Koloseumu, tamo se nisu održavale dalje gladijatorske igre.

Priča o Telemahu iz 19. veka

Alfred Lord Tennyson, pjesnik i laureat Velike Britanije tokom Kraljica ViktorijaVladavine#8216, priča priču o svetom Telemahu. Monah se osjetio pozvanim od Boga da napusti svoju osamljenost i potraži vatru na Zapadu, kršćanski grad Rim. Povučen sa gomilom muškaraca, uvučen je u Koloseum. Među robovima, mrtvim životinjama, prašinom i krvlju vidio je gladijatore koje je gledalo osamdeset hiljada gledalaca. Spustio se niz stepenice i ušao u arenu, smjestivši se među borce.

‘Predaj se, u veliko ime Onoga koji je umro za ljude, Krista Isusa!’

Kako je tišina pala, zamijenilo ju je zmijoliko siktanje publike, zamijenjeno dubokim hukom kao na moru koji se razbija ” poput kiše kamenja od gledalaca koji su ga kamenovali mrtvog, nakon čega je uslijedila tišina. “Njegov san postao je djelo koje je probudilo svijet. ” Kroz amfiteatar je prošao “trh srama ” na koji je skrenuo pažnju Honorije, koji je odredio

Da se Rim više ne bi trebao baviti ovom starom požudom
O poganstvu, i učinite joj svečani čas
Mračan od krvi čovjeka koji je ubio čovjeka.

Priča o Telemahu 20. veka

Američki predsjednik 1984. godine Ronald Reagan ispričao je priču o “malom monahu ” na godišnjem Nacionalni molitveni doručak u Washingtonu D.C. Njegova priča je priča o holivudskom epu, kakvu je mogao izreći samo holivudski glumac koji je nekad bio. Na ovom međunarodnom događaju, koji je počeo 1953., predsjednik Reagan je priču ispričao na ovaj način:

Ova moć molitve može se ilustrirati pričom koja seže u četvrti [sic] vijek - monah je#8230 slijedio gomilu u Koloseum i … je vidio kako gladijatori izlaze, stoje pred carem i govore: „Mi koji ćemo umrijeti pozdravljamo vas.“ I shvatio je da će se boriti do smrti za zabavu gomile. Povikao je:U ime Krista, prestanite!’I glas mu se izgubio u metežu u velikom Koloseumu ...

I kako su igre počele …, okupljeni su vidjeli ovu mršavu figuru kako odlazi do gladijatora i uvijek iznova govori:U ime Krista, prestanite!’I mislili su da je to dio zabave, a isprva ih je zabavilo. Ali onda, kad su shvatili da nije, postali su ratoborni i ljuti ...

I dok je preklinjao gladijatore: ‘U ime Kristovo, prestanite!’ Jedan od njih zario je mač u svoje tijelo. I kad je smrću pao na pijesak arene, njegove posljednje riječi bile su: ‘U ime Kristovo, prestani!’ I odjednom se dogodila jedna čudna stvar. Gladijatori su stajali gledajući ovaj maleni oblik koji leži u pijesku. Nad Koloseumom je zavladala tišina. A onda, negdje gore u gornjim slojevima, pojedinac se probio do izlaza i otišao, a ostali su krenuli za njim. I u mrtvoj tišini svi su napustili Koloseum. To je bila posljednja smrtna bitka između gladijatora u rimskom Koloseumu. Nikada više niko nije ubio ili su se ljudi ubili jedni druge radi zabave gomile ...

Jedan mali glas koji se jedva čuo iznad vreve. ‘U ime Krista, prestanite!’To je nešto što bismo danas mogli govoriti jedni drugima širom svijeta.


Vremenska crta: Uspon i pad rimskih igara

Dr Miles Russell otkriva priču o najstrašnijim gledateljskim sportovima iz rimskog perioda, od prvih utrka do posljednjih bitaka.

Ovo takmičenje je sada zatvoreno

753. pne

Tradicionalni datum za prvu utrku kočija između rimskog naroda i njihovih susjeda, Sabine, koju je organizirao legendarni rimski osnivač Romul.

264. pne

Prva zabilježena gladijatorska borba do smrti odvija se između robova na sahrani aristokrata Bruta Pere, u Forumu Boarium, Rim.

174. pne

Trkaća staza za kola Circus Maximus obnovljena je u kamenu. Sada može primiti oko 150.000 gledatelja, ali će se dalje razvijati, ostavljajući mjesta za još 100.000.

73. pne

Gladijator Spartak vodi pobunu robova iz škole za obuku u Kapui.

65. pne

Protivnici Julija Cezara, zabrinuti da polaže pravo na vrhovnu moć, pokušavaju obuzdati broj gladijatora u vlasništvu bilo kojeg pojedinca. Uprkos tome, Cezarove igre napreduju, sa preko 640 gladijatora koji se bore do smrti.

29. pne

Prvi namjenski izgrađen kameni amfiteatar izgradio je general Titus Statilius Taurus u Rimu. Bik je takođe platio prve igre.

AD 37

Car Caligula zabavlja gomilu tako što kriminalce baca na mesojede divlje životinje u areni.

AD 59

Veliki broj gledalaca ubijen je u neredima na Pompejskim igrama. Ogorčeni, Senat zabranjuje Pompejima da desetljećima ugošćuju igre.

AD 67

Car Neron učestvuje u trci kočija s deset konja u Grčkoj i, iako ne uspijeva završiti, pavši s auta tokom tog događaja, kasnije tvrdi da je pobijedio.

AD 70

Izgradnju Flavijskog amfiteatra - sada poznatog kao Koloseum - započeo je car Vespazijan.

AD 80

Uvodne igre Koloseuma održava car Titus. Uslijedilo je više od 100 dana slavljeničke borbe, tokom koje su ubijene hiljade divljih životinja - i poprilično ratnika robova.

AD 112

Car Trajan domaćin je tromjesečnih igara na kojima je učestvovalo preko 10.000 gladijatora.

C146

Najuspješniji kočijaš, Gaius Appuleius Diocles, pobjednik u preko 1.000 utrka, odlazi u penziju u 42. godini života, proglašen "prvakom kočijaša".

AD 180-192

Tijekom svoje vladavine, car Commodus sudjeluje u gladijatorskim borbama, navodno osiguravajući pobjedu osiguravajući da njegovi protivnici imaju izuzetno teško oružje od olova.

AD 380

Nakon što kršćanstvo postane državna vjera, Crkva pokušava ograničiti popularnost igara, izjavljujući da oni koji u njima sudjeluju ne ispunjavaju uvjete za krštenje.

AD 681

Nakon stoljeća opadajuće popularnosti i pada Rimskog carstva, gladijatorske borbe službeno su zabranjene kao sport.

Ovaj članak je prvi put objavljen u julu 2014 Istorija otkrivena.


Rimske igre, utrke kočija i spektakl

Ako je Rimskom narodu išta bilo drago, to je bio spektakl i mogućnost bijega ponuđena čudnim i divnim javnim emisijama koje su napale osjetila i pojačale emocije. Rimski vladari su to dobro znali i zato su povećali svoju popularnost i prestiž s ljudima koji su priređivali raskošne i spektakularne predstave na namjenski izgrađenim mjestima diljem carstva. Takva poznata mjesta kao što su Koloseum i Cirkus Maximus iz Rima ugostili bi događaje koji uključuju veličanstvene povorke, egzotične životinje, bitke gladijatora, utrke kočija, pogubljenja, pa čak i ismijavanje pomorskih bitaka.

Mjesta

Značajno je da su većina najbolje očuvanih građevina iz rimskog perioda one koje su bile posvećene zabavi. Amfiteatri i cirkusi izgrađeni su širom carstva, pa čak i vojni logori imali su svoju arenu. Najveći amfiteatar bio je Koloseum s kapacitetom od najmanje 50.000 (vjerovatno i više, ako se uzmu u obzir manja tijela i drugačiji osjećaj ličnog prostora u odnosu na savremene standarde), dok je Cirkus Maximus mogao držati ogromnih 250.000 gledalaca prema Pliniju Starijem . S toliko događanja u tako velikim razmjerima, spektakli su postali veliki izvor zaposlenja, od trenera konja do hvatača životinja, muzičara do grabuljara pijeska.

Advertisement

Od kraja republičkih mjesta u pozorištu, areni i cirkusu podijeljeni su po klasama. Augustus je uspostavio daljnja pravila tako da su robovi i slobodne osobe, djeca i odrasli, bogati i siromašni, vojnici i civili, samci i oženjeni muškarci sjedili odvojeno, kao i muškarci od žena. Naravno, prvi red i udobnija mjesta bila su rezervirana za lokalnu senatorsku klasu. Ulaznice su vjerovatno bile besplatne za većinu oblika spektakla, jer su gradski suci dali odgovornost za pružanje javnih građanskih događaja, superbogati građani ili carevi koji će kasnije monopolizirati kontrolu nad spektaklima, svi su radije iskazivali svoju velikodušnost, a ne koristili događaje kao izvor prihoda.

Trke kočija

Najprestižnije utrke kočija održane su u rimskom Cirkus Maximusu, ali do 3. stoljeća naše ere drugi veliki gradovi, poput Antiohije, Aleksandrije i Carigrada, također su imali cirkuse s kojima su mogli biti domaćini ovih spektakularnih događaja, koji su, ako ništa drugo, postali još popularniji kasnije imperija. Utrke u Circus Maximusu vjerojatno su uključivale najviše dvanaest kočija organiziranih u četiri frakcije ili trkaće štale - plave, zelene, crvene i bijele - koje su ljudi pratili sa strašću sličnom današnjim ljubiteljima sporta. Postojala je čak i poznata mržnja prema suprotstavljenim timovima, na što ukazuju ploče olovnog prokletstva ispisane protiv određenih kočijaša, a svakako su se na utrke stavljale i velike i male opklade.

Advertisement

Različite vrste trka na kočijama mogle bi zahtijevati više tehničke vještine od kočijaša, poput trka sa timovima od šest ili sedam konja ili korištenja neobuzdanih konja. Nero se čak utrkivao s timom od deset konja, ali je kao rezultat toga došao do obrezivanja i bio je bačen sa svojih kočija. Bilo je utrka na kojima su se kočijaši takmičili u timovima i najiščekivanije od svih, samo za prvake. Uspješni trkači mogli bi postati milijunaši, a jedan od najpoznatijih bio je Gaj Apulej Diokle koji je pobijedio u 1463 utrke u 2. stoljeću naše ere.

U carskom razdoblju cirkus je također postao najvjerojatnije mjesto za Rimljane u kontaktu sa svojim carem, pa stoga vladari nisu sporo koristili prilike za jačanje svog emocionalnog i političkog stiska nad ljudima priređujući nezaboravnu predstavu .

Prijavite se za naš besplatni tjedni bilten putem e -pošte!

Gladijatorska takmičenja

Baš kao što se moderna kino publika nada da će pobjeći od uobičajenog svakodnevnog života, tako je i gomila u areni mogla svjedočiti čudnim, spektakularnim i često krvavim predstavama i postati uronjena, čak izgubljena, u naizgled nekontrolirane emocije arene. Kvaliteti poput hrabrosti, straha, tehničkih vještina, slavnih ličnosti, ponovljene prošlosti i, naravno, samog života i smrti, privukli su publiku kao nijedna druga zabava i bez sumnje jedna od velikih privlačnosti gladijatorskih događaja, kao i kod modernog profesionalnog sporta, bio je potencijal za uznemirenje i podbacivanje da pobijede.

Najstarija takmičenja gladijatora (munera) datiraju iz 4. stoljeća prije nove ere oko Paestuma u južnoj Italiji, dok su prvi u samom Rimu tradicionalno datirani 264. godine prije nove ere, postavljeni u čast sahrane jednog Lucija Junija Bruta Pere. Na kraju su se arene proširile po carstvu od Antiohije do Galije jer su vladari postajali sve spremniji pokazati svoje bogatstvo i brinuti se za zadovoljstvo javnosti. U Rimu su gradski suci morali prikazati gladijatorsku predstavu kao cijenu za osvajanje ureda i gradova širom carstvo se ponudilo da ugosti lokalna natjecanja kako bi pokazali svoju solidarnost s načinima Rima i proslavili značajne događaje poput carske posjete ili carevog rođendana.

Advertisement

U 1. stoljeću prije nove ere osnovane su škole za obučavanje profesionalnih gladijatora, posebno u Kapui (70. godine prije Krista), a amfiteatri su također pretvoreni u trajnije i impozantnije građevine od kamena. Događaji su postali toliko popularni i grandiozni da je postavljeno ograničenje koliko će borbenih parova učestvovati u predstavi i koliko je novca dopušteno u njih uliti. Zbog ovog troška i dodatne opasnosti od globa za angažiranje gladijatora, a ne vraćanje u dobrom stanju, mnoga gladijatorska natjecanja sada su postala manje kobna za sudionike, a ova je strategija također poslužila za dodavanje više drame javnim pogubljenjima u kojima je smrt bila apsolutno izvesno.

Bilo je robovskih gladijatora, kao i oslobođenih muškaraca i profesionalaca, a za posebne posebne prilike čak i žena gladijatora, koji su se međusobno borili. Neki su gladijatori postali heroji, posebno prvaci ili primus palus, a miljenici gomile neki su čak imali i svoje klubove obožavatelja. Čini se da su se i gladijatori smatrali dobrim financijskim ulaganjem jer su čak i takve poznate ličnosti poput Julija Cezara i Cicerona posjedovale značajan broj njih, koje su iznajmljivali onima koji su željeli sponzorirati igre gladijatora.

Neki elitni pisci, poput Plutarha i Dio Zlatousta, bunili su se da su takmičenja gladijatora neprilična i suprotna 'klasičnim' kulturnim idealima. Čak su i neki carevi pokazivali malo entuzijazma za arenu, a najpoznatiji slučaj je Marko Aurelije, koji je svoje papire odnio na događaje. Bez obzira na njihov lični ukus, emisije su bile previše popularne da bi se prekinule, a tek u kasnijim vremenima natjecanja gladijatora, u suprotnosti s novim Carstvom koje je razmišljalo o kršćanima, odbila su se pod kršćanskim carevima i konačno se završila 404. godine.

Advertisement

Lov na divlje životinje

Osim natjecanja gladijatora, rimske arene bile su i domaćini događaja s egzotičnim životinjama (venationes) zarobljeni iz dalekih dijelova carstva. Životinje se mogu natjerati da se bore jedna protiv druge ili da se bore s ljudima. Životinje su često bile povezane lancima, često dvojac mesoždera i biljojeda, a vodiči životinja su ih nagovarali da se međusobno bore (bestiarii) Određene životinje stekle su imena i stekle slavu. Poznati "lovci" (venatores) uključivali su careve Commodus i Caracalla, iako je rizik za njihovu osobu bez sumnje bio minimalan. Činjenica da životinje poput pantera, lavova, nosoroga, nilskih konjica i žirafa nikada prije nije viđena samo je dodala prestiž organizatorima ovih predstava iz drugog svijeta.

Trijumfi, procesije i pomorske bitke

Trijumfi su slavili vojne pobjede i obično su uključivali vojnu paradu kroz Rim koja je započela na Porti Triumphalis i, zamršenom rutom, završila u hramu Jupitera Optimusa Maximusa na Kapitoliju. General -pobednik i odabrana grupa njegovih trupa bili su u pratnji zastavonoša, trubača, baklji, muzičara i svih sudija i senatora. General ili car, odjeven u Jupiter, jahao je na kočijama s četiri konja u pratnji roba koji je držao nad glavom svog gospodara lovorov vijenac pobjede i koji mu je šapnuo na uho da se ne zanese i dopusti da njegov ponos rezultira padom . Tokom povorke zarobljenici, plijen i flora i fauna sa osvojenog teritorija bili su prikazani općoj populaciji, a cijela stvar završila je pogubljenjem zarobljenog neprijateljskog vođe. Jedan od najraskošnijih bio je trijumf kojim se slavila Vespazijanova i Titina pobjeda nad Judejom, u kojoj je prikazan plijen iz Jeruzalema, a cijeli događaj obilježen je u Titovom slavoluku, koji je i dalje stajao na Rimskom forumu. Iako bi carevi tvrdili da imaju monopol nad događajem, Orozije nas obavještava da je do Vespazijana Rim bio svjedok 320 trijumfa.

Advertisement

Trijumfi i manje povorke poput ovatio često su bili praćeni gladijatorskim, sportskim i kazališnim događajima, a često i ambicioznim građevinskim projektima. Julije Cezar sećao se Aleksandrijskog rata izvođenjem velike lažne pomorske bitke (naumachiae) između egipatskih i feničkih brodova čija se radnja odvija u ogromnom namjenski izgrađenom bazenu. August je zapravo izmislio lažnu bitku na moru kako bi proslavio pobjedu nad Markom Anthonyjem i još jednu veliku insceniranu bitku u drugom umjetnom bazenu za rekonstrukciju čuvene grčke pomorske bitke kod Salamine. Nero je otišao jedan bolje i preplavio cijeli amfiteatar kako bi vodio svoju pomorsku bitku. Ti su događaji postali toliko popularni carevi poput Tita i Domicijana da im nije trebao izgovor vojne pobjede da bi zadivio javnost epskim bitkama na moru s tematikom. Manevri i koreografija ovih događaja su izmišljeni, ali borbe su bile stvarne pa su osuđeni zatvorenici i ratni zarobljenici dali svoje živote kako bi postigli krajnji realizam.

Pozorište

Drame, reprize, recitali, mimika, pantomima, tragedija i komedija (posebno klasične grčke drame) održavane su u namjenski izgrađenim kazalištima, a neka, poput Pompejevog u Rimu, imaju kapacitet od 10.000 gledatelja. Bilo je i produkcija najpoznatijih scena iz klasičnih predstava i rimskog kazališta, općenito, mnogo duguju konvencijama koje su uspostavile ranije grčke tragedije i komedije. Važni rimski dodaci ustaljenom formatu uključivali su upotrebu više govorećih glumaca i mnogo razrađeniju scensku pozadinu. Kazalište je bilo popularno tijekom cijelog rimskog razdoblja, a bogate sponzorirane produkcije iz istih razloga zbog kojih su bile pokroviteljstvo drugim spektaklima. Najpopularniji pozorišni format bila je pantomima gdje je glumac nastupao i plesao uz jednostavnu muzičku pratnju koja je bila inspirirana klasičnim kazalištem ili je bila potpuno novi materijal. Ovi solo izvođači, među kojima su bile i žene, postali su kazališne superzvijezde. Zaista, u izvjesnom smislu veliki izvođači poput Bathyllusa, Pyladesa i Apolaustusa postali su besmrtni jer bi se uzastopne generacije glumaca prezivale na njihova imena.

Javna pogubljenja

Pogubljenje kriminalaca moglo bi se postići postavljanjem divljih životinja na osuđene (damnatio ad bestias) ili ih natjerati da se bore sa dobro naoružanim i dobro obučenim gladijatorima ili čak jedni protiv drugih. Druge pozorišne metode uključivale su spaljivanje na lomači ili raspeće, često sa zatvorenikom odjevenim u lik iz rimske mitologije. Zločin osuđenog najavljen je prije izvršenja i u izvjesnom smislu masa je postala aktivni dio kazne. Zaista, pogubljenje se čak moglo otkazati ako je to zahtijevala gomila.

Zaključak

Nedostatak interesa intelektualne elite za spektakl rezultirao je rijetkim sistematskim literarnim referencama na njih, a njihov odbacujući stav sažet je u Plinijevom komentaru o popularnosti ekipa kola u cirkusu - 'koliko popularnosti i utjecaja postoji u jednoj bezvrijednoj tuniki! '. Međutim, bezbroj sporednih referenci na spektakl u rimskoj književnosti i preživjeli dokazi poput arhitekture i prikaza u umjetnosti svjedoče o popularnosti i dugovječnosti gore navedenih događaja.

Za moderne oči, krvavi naočari koje su Rimljani stavili često mogu izazvati odbojnost i zgražanje, ali možda bismo trebali uzeti u obzir da su ponekad šokantni događaji rimskih javnih prizora bili oblik bijega, a ne reprezentacija društvenih normi i barometra prihvaćenog ponašanja u Rimu. svijetu. Uostalom, čovjek se pita kakvu vrstu društva posjetitelj modernog svijeta može zamisliti samo ispitivanjem nestvarnih i često nasilnih svjetova kina i kompjuterskih igara. Možda je šokantno drugačiji svijet rimskog spektakla zapravo pomogao jačanju društvenih normi, a ne djelovao kao njihova subverzija.


Sadržaj

U početku je latinski naziv zgrade bio jednostavno latinski: amfiteatar, lit. 'amfiteatar'. [10] Iako je moderni naziv Flavijski amfiteatar (latinski: amphitheatrum Flavium) se često koristi, nema dokaza da je korišten u klasičnoj antici. [10] Ovo ime odnosi se na pokroviteljstvo dinastije Flavijana, za vrijeme čije vladavine je zgrada izgrađena, ali je struktura poznatija kao Koloseum. [10] U antici su Rimljani mogli nazivati ​​Koloseum nezvaničnim imenom Amphitheatrum Caesareum (sa Caesareum pridev koji se odnosi na naslov Caesar), ali ovo je ime moglo biti strogo poetično [11] [12] jer nije bilo ekskluzivno za Koloseum Vespazijana i Tita, graditelje Koloseuma, koji su također izgradili Flavijski amfiteatar u Puteoliju (moderni Pozzuoli). [13]

Ime colosseum jer je amfiteatar posvjedočen iz 6. stoljeća, tokom kasne antike. [10] Ime Koloseum vjeruje se da potječe iz kolosalnog kipa Nerona po uzoru na Kolos sa Rodosa. [10] [3] Ogromnu bronzanu skulpturu Nerona kao solarnog božanstva premjestio je car Hadrijan na položaj pored amfiteatra (r. 117–138). [10] Riječ colosseum je latinska imenica srednjeg roda nastala od pridjeva colosseus, što znači "gigantski" ili "koloseanski". [10] Do 1000. godine latinski naziv "Colosseum" skovan je da se odnosi na amfiteatar iz obližnjeg "Colossus Solis". [14]

Pravopis se ponekad mijenjao u srednjovjekovnoj latinici: coloseum i Koloseum su posvjedočeni iz 12. i 14. stoljeća. [10] U 12. stoljeću struktura je zabilježena kao amphitheatrum colisei, 'Kolosov amfiteatar'. [10] U visokom srednjem vijeku flavijski amfiteatar je posvjedočen kao stari francuski s kraja 13. stoljeća: colosé, a na srednjem francuskom kao: colisée do početka 16. stoljeća, do tada se riječ mogla primijeniti na bilo koji amfiteatar. [10] Sa srednjeg francuskog: colisée izvedeno iz srednjeg engleskog jezika: colisee, u upotrebi do sredine 15. stoljeća, a zaposlio ga je John Capgrave u svom Utjeha hodočasnika, u kojem je primijetio: Srednji engleski: Collise Eke je veličanstveno mjesto ... Najveći dio njega stoji na današnji dan. [15] Engleski prijevod Johna Bourchiera, drugog barona Bernersa, biografije Antonija de Guevare o Marku Aureliju (r. 161–180) oko 1533. godine odnosio se na srednjoengleski: ovaj Emperour, beynge sa Senatom u Colliseeju . [15] Slično, Italijani: colosseo, ili coliseo, potvrđeno je da se prvo odnosi na amfiteatar u Rimu, a zatim na bilo koji amfiteatar (na talijanskom: culiseo 1367). [15] [10] Do 1460. ekvivalent je postojao na katalonskom: coliseu do 1495. godine pojavili su se Španci: coliseo, a do 1548. Portugalci: coliseu. [10]

Najraniji citat za naziv Koloseum na ranom modernom engleskom jeziku je 1600. prijevod Philemona Hollanda Urbis Romae topographia Bartolomea Marlianija, koje je koristio u pripremi svog prijevoda Livijevog augustovskog doba Ab Urbe Condita Libri. [10] U tekstu se kaže: "Ovaj amfiteatar se obično zvao Koloseum, Neroes Colossus, koji je bio postavljen u tremu kuće Neroes." [10] Slično, John Evelyn, prevodeći srednje francusko ime: le Colisée koji je upotrijebio teoretičar arhitekture Roland Fréart de Chambray, napisao je "I zaista je svojevrsno čudo vidjeti da bi Koloseum ... i bezbroj drugih struktura za koje se činilo da su izgrađene za vječnost, trebale biti tako ruševne i dotrajale". [10]

Nakon Neronova samoubojstva i građanskih ratova u godini četiri cara, osuđeni carevi nasljednici preoblikovali su Neronov Kolos u liku Heliosa (Sol) ili Apolona, ​​boga sunca, dodavanjem odgovarajuće solarne krune. Tada se obično nazivao "Colossus solis". Neronova glava je također nekoliko puta zamijenjena glavama sljedećih careva. Uprkos svojim poganskim vezama, kip je ostao stajati duboko u srednjem vijeku i pripisivan je magičnim moćima. Na njega se gledalo kao na ikonski simbol postojanosti Rima. [ potreban citat ] Car Konstantin Veliki preuredio je kip kao svoje. [ potreban citat ]

U 8. stoljeću epigram pripisan časnoj Bidi slavio je simbolički značaj kipa u proročanstvu koje se različito citira: Quamdiu stat Colisæus, stat et Roma quando kadet colisæus, kadet i Roma quando kadet Roma, kadet i mundus ("dokle god Kolos stoji, takav će biti i Rim kada Kolos padne, Rim će pasti kada Rim padne, pa će padati i svijet"). [16] Ovo se često pogrešno prevodi da se odnosi na Koloseum, a ne na Kolos (kao u, na primjer, Bajronovoj pjesmi Hodočašće Childe Harolda). Međutim, u vrijeme kada je Pseudo-Beda napisala, imenica muškog roda coliseus primijenjen je na kip, a ne na amfiteatar. [ potreban citat ]

Kolos je na kraju ipak pao, vjerovatno je povučen dolje da bi se ponovo upotrijebio njegova bronca. Sam kip je uglavnom zaboravljen i sačuvana je samo njegova baza, između Koloseuma i obližnjeg Hrama Venere i Roma. [17]


Za šta je Koloseum služio?

Koloseum je bio koristi se za održavanje raznih emisija i igara sa političkim ciljem da zabavi narod Rima.

The naočare su slijedile vrlo precizan raspored:

– obično su tokom jutra postojali tzv venationes, koja je uključivala divlje životinje. Stoga, da ste bili stari Rimljanin, mogli ste svjedočiti scene lova, tuče životinja, i naoružani ratnici poznati kao gladijatori koji se bore protiv lavova, bikova, leoparda ili medvjeda. Ove emisije bile su zaista okrutne i pune tenzija

– the Koloseum je bio i mjesto javnih pogubljenja. Zatvorenici i osuđenici osuđeni na smrt bačeni su na divlje životinje tokom emisija koje su svi mogli vidjeti.


Povijesni sport: Kratak pogled na rimski Koloseum

Većina nas je svjesna stare izreke: "Rim nije izgrađen za jedan dan." I s pravom, jer sam rimski Koloseum izgrađen je 80. godine nove ere, a sigurno ne u jednom danu. Amfiteatar je započet pod vladavinom Titinog oca, Vespazijana, a dovršen je deceniju kasnije na veličanstven način - kapaciteta 50.000 ljudi i pogodan za ono što je nesumnjivo bio najbolji grad.

Rimski Koloseum danas se smatra jednim od najpoznatijih i povijesnih znamenitosti današnjice. I dalje je tako simbol moći i grandioznosti. Više od predstave koju daje ostatku svijeta, amfiteatar je također svjedočio o brojnim događajima u istoriji, posebno kao mjesto velikih sportskih događaja i spektakla.

Želite saznati više o rimskom Koloseumu i povijesni sportovi koji su se igrali u areni? U ovom članku ćemo vam reći sve to i još mnogo toga. Sastavili smo popis svega što želite znati o ovom bogatom povijesnom mjestu.


Ludi Meridiani: Smrtonosno oblačenje

Rimski planeri događaja zaduženi za programe igara i rsquo-a bili su ništa osim ako nisu inventivni, i popodnevni damnatio ad bestias nije uvijek bila statična afera. Ponekad su se pretvarali u potpuna obnavljanja grčkih mitova, koji su bili tragični i brutalni događaji u najboljim vremenima. Osuđeni na sudjelovanje u ovim izopačenim inscenacijama bili su prisiljeni preuzeti ulogu tragične žrtve koja trpi sve vrste bizarnih muka. Nekoliko primjera će vam dati ideju.

Herkul je slavno izgorio do smrti prije nego što je apoteozirao prema zemlji bogova, a svi koji su osuđeni da preuzmu njegovu ulogu na igrama pojavili su se u Koloseumu koji je držao batinu i nosio tuniku namočenu u smolu, prije nego što su je živo žrtvovali. Glazbeno nastrojeni Orfej bio je u međuvremenu prepoznatljiv po liri koju je nosio, a Koloseum se pretvorio u zelenu šumu punu životinja za njegovo jezivo okretanje zvijezde. Umjesto da šarmira medvjeda svojom muzikom kao što to čini junak u drevnom mitu, ovdje je Orfeja rastrgla razočarana životinja, samo sa svojom lirom da se odbrani.

Prema grčkoj mitologiji, Ikar je letio preblizu sunca na domaćim krilima i pao na zemlju kao rezultat svoje oholosti. In the Colosseum re-enactment, a victim was given paper wings and then flung from the highest point of building hundreds of feet in the air and onto the arena floor far below, splattering into a bloody mess before the Imperial box to the delighted squeals of its guests. In a tale blood-curdling even by the standards of ancient myth, finally, the handsome youth Attis castrated himself out of grief after breaking his vow of faithfulness to the mother of the gods Cybele. Sources recount that condemned men forced to reprise this role as part of their executions met a similar fate, castrated on the sands of the arena.

If you enjoyed this guide to the brutal world of wild animals hunts at the Colosseum, then be sure to check out Through Eternity&rsquos Ancient Rome tours - the best way to get the full story of the ancient world&rsquos deadliest pastime. Hvala na čitanju!


The Real Events in the Colosseum

So, what truly happened within the Colosseum? The tales of sea battles and executions can be found in various ancient and modern literature, but where does the accuracy stop and the elaboration begin? Well, to the surprise of many, the tales of sea battles are, in fact, accurate. There is evidence remaining within the structure—as well as literary documentation—that the Colosseum was rather easily flooded to allow for such enclosed naval fights (Latin: navalia proelia ). The drainage system of ancient Rome has been praised for thousands of years—this is one of the best examples of zašto.

Also within the walls of the Colosseum were typical hand-to-hand combats between various gladiators, as well as venatio, or staged hunts in which animals from as far as the Near East were imported to hunt or be hunted by the gladiators.

One of the more highly debated aspects of the Colosseum is its use as a stage for Christian martyrdom. While crucifixion graffiti is rampant within ancient Rome (most well-known is the crucifixion of the donkey-man of the Alexmenos graffito ), the evidence for this is surprisingly scarce in ancient sources. The primary literature pertaining to this instance is Christian the Roman literature states that these crucifixions happened at the Circus Maximus or other locations outside the city. Thus, scholarship remains divided on whether Christians did meet an untimely, painful end in the fighting ring.

Alexmenos graffito. c. 200 AD. Palatine Museum, Rome, Italy. Photo credit: penelope.uchicago


Secrets of the Colosseum

The floor of the colosseum, where you might expect to see a smooth ellipse of sand, is instead a bewildering array of masonry walls shaped in concentric rings, whorls and chambers, like a huge thumbprint. The confusion is compounded as you descend a long stairway at the eastern end of the stadium and enter ruins that were hidden beneath a wooden floor during the nearly five centuries the arena was in use, beginning with its inauguration in A.D. 80. Weeds grow waist-high between flagstones caper and fig trees sprout from dank walls, which are a patchwork of travertine slabs, tufa blocks and brickwork. The walls and the floor bear numerous slots, grooves and abrasions, obviously made with great care, but for purposes that you can only guess.

Srodni sadržaj

The guesswork ends when you meet Heinz-Jürgen Beste of the German Archaeological Institute in Rome, the leading authority on the hypogeum, the extraordinary, long-neglected ruins beneath the Colosseum floor. Beste has spent much of the past 14 years deciphering the hypogeum—from the Greek word for “underground”—and this past September I stood with him in the heart of the great labyrinth.

“See where a semicircular slice has been chipped out of the wall?” he said, resting a hand on the brickwork. The groove, he added, created room for the four arms of a cross-shaped, vertical winch called a capstan, which men would push as they walked in a circle. The capstan post rested in a hole that Beste indicated with his toe. “A team of workmen at the capstan could raise a cage with a bear, leopard or lion inside into position just below the level of the arena. Nothing bigger than a lion would have fit.” He pointed out a diagonal slot angling down from the top of the wall to where the cage would have hung. “A wooden ramp slid into that slot, allowing the animal to climb from the cage straight into the arena,” he said.

Just then, a workman walked above our heads, across a section of the arena floor that Colosseum officials reconstructed a decade ago to give some sense of how the stadium looked in its heyday, when gladiators fought to their death for the public’s entertainment. The footfalls were surprisingly loud. Beste glanced up, then smiled. “Can you imagine how a few elephants must have sounded?”

Today, many people can imagine this for themselves. Following a $1.4 million renovation project, the hypogeum was opened to the public this past October.

Trained as an architect specializing in historic buildings and knowledgeable about Greek and Roman archaeology, Beste might be best described as a forensic engineer. Reconstructing the complex machinery that once existed under the Colosseum floor by examining the hypogeum’s skeletal remains, he has demonstrated the system’s creativity and precision, as well as its central role in the grandiose spectacles of imperial Rome.

When Beste and a team of German and Italian archaeolgists first began exploring the hypogeum, in 1996, he was baffled by the intricacy and sheer size of its structures: “I understood why this site had never been properly analyzed before then. Its complexity was downright horrifying.”

The disarray reflected some 1,500 years of neglect and haphazard construction projects, layered one upon another. After the last gladiatorial spectacles were held in the sixth century, Romans quarried stones from the Colosseum, which slowly succumbed to earthquakes and gravity. Down through the centuries, people filled the hypogeum with dirt and rubble, planted vegetable gardens, stored hay and dumped animal dung. In the amphitheater above, the enormous vaulted passages sheltered cobblers, blacksmiths, priests, glue-makers and money-changers, not to mention a fortress of the Frangipane, 12th-century warlords. By then, local legends and pilgrim guidebooks described the crumbling ring of the amphitheater’s walls as a former temple to the sun. Necromancers went there at night to summon demons.

In the late 16th century, Pope Sixtus V, the builder of Renaissance Rome, tried to transform the Colosseum into a wool factory, with workshops on the arena floor and living quarters in the upper stories. But owing to the tremendous cost, the project was abandoned after he died in 1590.

In the years that followed, the Colosseum became a popular destination for botanists due to the variety of plant life that had taken root among the ruins. As early as 1643, naturalists began compiling detailed catalogs of the flora, listing 337 different species.

By the early 19th century, the hypogeum’s floor lay buried under some 40 feet of earth, and all memory of its function—or even its existence—had been obliterated. In 1813 and 1874, archaeological excavations attempting to reach it were stymied by flooding groundwater. Finally, under Benito Mussolini’s glorification of Classical Rome in the 1930s, workers cleared the hypogeum of earth for good.

Beste and his colleagues spent four years using measuring tapes, plumb lines, spirit levels and generous quantities of paper and pencils to produce technical drawings of the entire hypogeum. “Today we’d probably use a laser scanner for this work, but if we did, we’d miss the fuller understanding that old-fashioned draftsmanship with pencil and paper gives you,” Beste says. “When you do this slow, stubborn drawing, you’re so focused that what you see goes deep into the brain. Gradually, as you work, the image of how things were takes shape in your subconscious.”

Unraveling the site’s tangled history, Beste identified four major building phases and numerous modifications over nearly 400 years of continuous use. Colosseum architects made some changes to allow new methods of stagecraft. Other changes were accidental a fire sparked by lightning in A.D. 217 gutted the stadium and sent huge blocks of travertine plunging into the hypogeum. Beste also began to decipher the odd marks and incisions in the masonry, having had a solid grounding in Roman mechanical engineering from excavations in southern Italy, where he learned about catapults and other Roman war machines. He also studied the cranes that the Romans used to move large objects, such as 18-foot-tall marble blocks.

By applying his knowledge to eyewitness accounts of the Colosseum’s games, Beste was able to engage in some deductive reverse engineering. Paired vertical channels that he found in certain walls, for example, seemed likely to be tracks for guiding cages or other compartments between the hypogeum and the arena. He’d been working at the site for about a year before he realized that the distinctive semicircular slices in the walls near the vertical channels were likely made to leave space for the revolving bars of large capstans that powered the lifting and lowering of cages and platforms. Then other archaeological elements fell into place, such as the holes in the floor, some with smooth bronze collars, for the capstan shafts, and the diagonal indentations for ramps. There were also square mortises that had held horizontal beams, which supported both the capstans and the flooring between the upper and lower stories of the hypogeum.

To test his ideas, Beste built three scale models. “We made them with the same materials that children use in kindergarten—toothpicks, cardboard, paste, tracing paper,” he says. “But our measurements were precise, and the models helped us to understand how these lifts actually worked.” Sure enough, all the pieces meshed into a compact, powerful elevator system, capable of quickly delivering wild beasts, scenery and equipment into the arena. At the peak of its operation, he concluded, the hypogeum contained 60 capstans, each two stories tall and turned by four men per level. Forty of these capstans lifted animal cages throughout the arena, while the remaining 20 were used to raise scenery sitting on hinged platforms measuring 12 by 15 feet.

Beste also identified 28 smaller platforms (roughly 3 by 3 feet) around the outer rim of the arena—also used for scenery—that were operated through a system of cables, ramps, hoists and counterweights. He even discovered traces of runoff canals that he believes were used to drain the Colosseum after it was flooded from a nearby aqueduct, in order to stage naumachiae, or mock sea battles. The Romans re-enacted these naval engagements with scaled-down warships maneuvering in water three to five feet deep. To create this artificial lake, Colosseum stagehands first removed the arena floor and its underlying wood supports—vertical posts and horizontal beams that left imprints still visible in the retaining wall around the arena floor. (The soggy spectacles ended in the late first century A.D., when the Romans replaced the wood supports with masonry walls, making flood- ing the arena impossible.)

Beste says the hypogeum itself had a lot in common with a huge sailing ship. The underground staging area had “countless ropes, pulleys and other wood and metal mechanisms housed in very limited space, all requiring endless training and drilling to run smoothly during a show. Like a ship, too, everything could be disassembled and stored neatly away when it was not being used.” All that ingenuity served a single purpose: to delight spectators and ensure the success of shows that both celebrated and embodied the grandeur of Rome.

Beyond the thin wooden floor that separated the dark, stifling hypogeum from the airy stadium above, the crowd of 50,000 Roman citizens sat according to their place in the social hierarchy, ranging from slaves and women in the upper bleachers to senators and vestal virgins—priestesses of Vesta, goddess of the hearth—around the arena floor. A place of honor was reserved for the editor, the person who organized and paid for the games. Often the editor was the emperor himself, who sat in the imperial box at the center of the long northern curve of the stadium, where his every reaction was scrutinized by the audience.

The official spectacle, known as the munus iustum atque legitimum (“a proper and legitimate gladiator show”), began, like many public events in Classical Rome, with a splendid morning procession, the pompa. It was led by the editor’s standard-bearers and typically featured trumpeters, performers, fighters, priests, nobles and carriages bearing effigies of the gods. (Disappointingly, gladiators appear not to have addressed the emperor with the legendary phrase, “We who are about to die salute you,” which is mentioned in conjunction with only one spectacle—a naval battle held on a lake east of Rome in A.D. 52—and was probably a bit of inspired improvisation rather than a standard address.)

The first major phase of the games was the venatio, or wild beast hunt, which occupied most of the morning: creatures from across the empire appeared in the arena, sometimes as part of a bloodless parade, more often to be slaughtered. They might be pitted against each other in savage fights or dispatched by venatores (highly trained hunters) wearing light body armor and carrying long spears. Literary and epigraphic accounts of these spectacles dwell on the exotic menagerie involved, including African herbivores such as elephants, rhinoceroses, hippopotamuses and giraffes, bears and elk from the northern forests, as well as strange creatures like onagers, ostriches and cranes. Most popular of all were the leopards, lions and tigers—the dentatae (toothed ones) or bestiae africanae (African beasts)—whose leaping abilities necessitated that spectators be shielded by barriers, some apparently fitted with ivory rollers to prevent agitated cats from climbing. The number of animals displayed and butchered in an upscale venatio is astonishing: during the series of games held to inaugurate the Colosseum, in A.D. 80, the emperor Titus offered up 9,000 animals. Less than 30 years later, during the games in which the emperor Trajan celebrated his conquest of the Dacians (the ancestors of the Romanians), some 11,000 animals were slaughtered.

The hypogeum played a vital role in these staged hunts, allowing animals and hunters to enter the arena in countless ways. Eyewitnesses describe how animals appeared suddenly from below, as if by magic, sometimes apparently launched high into the air. “The hypogeum allowed the organizers of the games to create surprises and build suspense,” Beste says. “A hunter in the arena wouldn’t know where the next lion would appear, or whether two or three lions might emerge instead of just one.” This uncertainty could be exploited for comic effect. Emperor Gallienus punished a merchant who had swindled the empress, selling her glass jewels instead of authentic ones, by setting him in the arena to face a ferocious lion. When the cage opened, however, a chicken walked out, to the delight of the crowd. Gallienus then told the herald to proclaim: “He practiced deceit and then had it practiced on him.” The emperor let the jeweler go home.

During the intermezzos between hunts, spectators were treated to a range of sensory delights. Handsome stewards passed through the crowd carrying trays of cakes, pastries, dates and other sweetmeats, and generous cups of wine. Snacks also fell from the sky as abundantly as hail, one observer noted, along with wooden balls containing tokens for prizes—food, money or even the title to an apartment—which sometimes set off violent scuffles among spectators struggling to grab them. On hot days, the audience might enjoy sparsiones (“sprinklings”), mist scented with balsam or saffron, or the shade of the vela, an enormous cloth awning drawn over the Colosseum roof by sailors from the Roman naval headquarters at Misenum, near Naples.

No such relief was provided for those working in the hypogeum. “It was as hot as a boiler room in the summer, humid and cold in winter, and filled all year round with strong smells, from the smoke, the sweating workmen packed in the narrow corridors, the reek of the wild animals,” says Beste. “The noise was overwhelming—creaking machinery, people shouting and animals growling, the signals made by organs, horns or drums to coordinate the complex series of tasks people had to carry out, and, of course, the din of the fighting going on just overhead, with the roaring crowd.”

U ludi meridiani, or midday games, criminals, barbarians, prisoners of war and other unfortunates, called damnati, or “condemned,” were executed. (Despite numerous accounts of saints’ lives written in the Renaissance and later, there is no reliable evidence that Christians were killed in the Colosseum for their faith.) Some damnati were released in the arena to be slaughtered by fierce animals such as lions, and some were forced to fight one another with swords. Others were dispatched in what a modern scholar has called “fatal charades,” executions staged to resemble scenes from mythology. The Roman poet Martial, who attended the inaugural games, describes a criminal dressed as Orpheus playing a lyre amid wild animals a bear ripped him apart. Another suffered the fate of Hercules, who burned to death before becoming a god.

Here, too, the hypogeum’s powerful lifts, hidden ramps and other mechanisms were critical to the illusion-making. “Rocks have crept along,” Martial wrote, “and, marvelous sight! A wood, such as the grove of the Hesperides [nymphs who guarded the mythical golden apples] is believed to have been, has run.”

Following the executions came the main event: the gladiators. While attendants prepared the ritual whips, fire and rods to punish poor or unwilling fighters, the combatants warmed up until the editor gave the signal for the actual battle to begin. Some gladiators belonged to specific classes, each with its own equipment, fighting style and traditional opponents. Na primjer, retiarius (or “net man”) with his heavy net, trident and dagger often fought against a secutor (“follower”) wielding a sword and wearing a helmet with a face mask that left only his eyes exposed.

Contestants adhered to rules enforced by a referee if a warrior conceded defeat, typically by raising his left index finger, his fate was decided by the editor, with the vociferous help of the crowd, who shouted “Missus!” (“Dismissal!”) at those who had fought bravely, and “Iugula, verbera, ure!” (“Slit his throat, beat, burn!”) at those they thought deserved death. Gladiators who received a literal thumbs down were expected to take a finishing blow from their opponents unflinchingly. The winning gladiator collected prizes that might include a palm of victory, cash and a crown for special valor. Because the emperor himself was often the host of the games, everything had to run smoothly. The Roman historian and biographer Suetonius wrote that if technicians botched a spectacle, the emperor Claudius might send them into the arena: “[He] would for trivial and hasty reasons match others, even of the carpenters, the assistants and men of that class, if any automatic device or pageant, or anything else of the kind, had not worked well.” Or, as Beste puts it, “The emperor threw this big party, and wanted the catering to go smoothly. If it did not, the caterers sometimes had to pay the price.”

To spectators, the stadium was a microcosm of the empire, and its games a re-enactment of their foundation myths. The killed wild animals symbolized how Rome had conquered wild, far-flung lands and subjugated Nature itself. The executions dramatized the remorseless force of justice that annihilated enemies of the state. The gladiator embodied the cardinal Roman quality of virtus, or manliness, whether as victor or as vanquished awaiting the deathblow with Stoic dignity. “We know that it was horrible,” says Mary Beard, a classical historian at Cambridge University, “but at the same time people were watching myth re-enacted in a way that was vivid, in your face and terribly affecting. This was theater, cinema, illusion and reality, all bound into one.”

Tom Mueller’s next book, on the history of olive oil, will be published this fall. Photographer Dave Yoder is based in Milan.


Pogledajte video: Посетили КИБЕРСПОРТ АРЕНУ COLIZEUM . Компьютерные клубы снова в моде!!!!